音楽の聴き始め
ブログネタの趣旨通りなら、ＺＡＲＤでしょうね。

７８年生まれの私は、音楽を聴き始めたのは９０年に入ってからでした。
２コ上ぐらいの人たちはドラマ・タイアップからＣＨＡＧＥ＆ＡＳＫＡや米米ＣＬＵＢなどに入ったのだと思いますが、私は『ＳＬＡＭ ＤＵＮＫ』『幽☆遊☆白書』などアニメ・タイアップから音楽に入りました。で、最初に意識して聴くようになったのは「ＺＡＲＤ」。それから、『るろうに剣心』『マクロス７』などアニメ発の楽曲や、椎名へきるさん、林原めぐみさん、緒方恵美さんといった声優さんの楽曲を聴くようになりました。

ヴィジュアル系への傾倒
その前後で出会ったのがＸ ＪＡＰＡＮ。

Ｘ ＪＡＰＡＮを聴くようになったのは、ＬＵＮＡ ＳＥＡのメジャーデビューとほぼ同じ頃でした。なので、紅よりもＳｉｌｅｎｔ Ｊｅａｌｏｕｓｙの印象の方が強いです。そこからヴィジュアル系バンド、ＬＵＮＡ ＳＥＡやＬａｒｃ〜ｅｎ〜Ｃｉｅｌへ傾倒していくわけですが、「これこそ最高峰」と夢中になったのはＭＡＬＩＣＥ ＭＩＺＥＲでした。

今も元ボーカルのＧａｃｋｔさんの楽曲は聴き続けています。

欧州ＨＲ／ＨＭへの留学
大学へ入った頃から、ヨーロッパのハードロック、ヘヴィーメタルへの「留学」を始めます。
完全にハマッたのは、イギリスのＪＵＤＡＳ ＰＲＩＥＳＴでした。特に、ＨＡＬＦＯＲＤのハイトーンヴォイスは最高でした。『ＴＨＥ ＨＥＬＬＩＯＮ』から『ＥＬＥＣＴＲＩＣＥＹＥ』に入る流れ、そして『ＰＡＩＮＫＩＬＬＥＲ』。ボーカルのＨＡＬＦＯＲＤは脱退してしまいましたが、当時のＪＵＤＡＳ ＰＲＩＥＳＴはマイベストでした。

同じイギリスのバンドでは、ＩＲＯＮ ＭＡＩＤＥＮも好きです。

その次に出会ったのはジャーマン・メタルの世界でした。
一番はウド・ダークシュナイダーを擁するＡＣＣＥＰＴでしたが、ＨＥＬＬＯＷＥＥＮ、ＧＡＭＭＡ ＲＡＹ、ＲＡＧＥと、９０年代後半はドイツのハードロック、ヘヴィーメタルの世界にドップリでした。




日本ＨＲ／ＨＭへの回帰
そして９９年に「日本への回帰」を開始。そこで出会ったのがＡＮＴＨＥＭそしてＬＯＵＤＮＥＳＳでした。



アニメ・タイアップから日本のヘヴィーメタル・ハードロックまで聴いてきた中で一番好きなのは、ｈｉｄｅかもしれません。『ＲＯＣＫＥＴ ＤＩＶＥ』の「何にもないって事、そりゃあ　なんでもアリって事　君の行きたい場所へ何処でも行ける」という歌詞には、いつも元気づけられます。

Ｏｎｌｙ１ではなくＢｅｓｔ１を尊重するため、本来は、アマチュア賛美はしない主義です。けれども、今回のハモネプは面白かったです。
ブロック関係なく、勝手に付けた順位。

（１）じゃ〜んずΩ・・・ボーカルのしーちゃんが伸び伸びしていて、それを支えられるだけのバックがいて、ユニットとして理想的なバランス。タカΩくんも行けるんですね。その幅の裏付けがあるから、しーちゃんがフルパワーでいけてるんでしょう。

（２）Ｂａｍ Ｂ Ｃｒｅｗ・・・歌い上げないといけない歌を、やーさんがきっちり歌い上げてきたところが良かったです。予選のパートチェンジもいいアレンジでした。とにかく、このユニットはおもしろい。

（３）Ｌ．Ａ．６・・・上手いんですよ。多分、アマチュアとプロの差、ＬＩＶＥとＴＶの前の差をモロに感じるレベルにいるからなのでしょうけど３位。

（４）スパークル・・・ＬＩＶＥ会場との違いですかね。
（５）大阪ナタデココ・・・決勝前はランク外でしたが、決勝の出来は良かったです。
（６）オトコダケ・・・演歌、もう１曲聴きたかった。
（７）魂よしこ・・・ＤＲＧＯＮ ＢＡＬＬとか聴いてみたい。

Ｖｉｖｉｄ Ｒｅ：ｍｉｘはフロントマンを、もう一段鍛えて欲しい。あのボイスパーカッションなら、もう２人分アレンジを乗せてバランスが取れるぐらいじゃないかなぁ。相性のいいＢａｓｓ担当を見つけたら、目一杯、フロントマンが遊んでちょうどのユニットができると思います。



アマチュア賛美をしないのは、Ｌ．Ａ．６がぶつかったような壁にいるユニットが多いというのもあるんですけどね。「ＬＩＶＥはスゴいのに、ＣＤを買うと『あれ？』」という壁。
いま地方のライブハウスとか路上に多いんですよ、その辺りの壁にいるバンドやユニットが。Ｈｉ−ＳＴＡＮＤＡＲＤがインディーズジーンを一変させてしまってから。

Ｘ ＪＡＰＡＮの功績―「色物」バンドからの出発―
日本のロック音楽界におけるＸ ＪＡＰＡＮの功績は、実に大きいものです。

ＬＯＵＤＮＥＳＳやＡＮＴＨＥＭなど、日本にも８０年代に注目されたハードロック、ヘヴィメタルがありましたが、そのファン層はかなり限定的でした。ＬＯＵＤＮＥＳＳなどは、海外での評価に比べれば、国内の評価はまだまだ過小だと思います。

Ｘ ＪＡＰＡＮ（当時は、まだＸ）が出てきた８０年代末は、ＴＨＥ ＢＬＵＥ ＨＥＡＲＴＳなどパンク系のバンドが強く、ヘヴィメタルのシェアはかなり狭められていた頃でした。Ｔシャツにジーパンで歌うパンクに対して、ヘヴィメタルバンドは概して奇抜かつ派手なファッションで自己主張をする側面があり、「手にしてもらう」という段階でさえハードルが高いジャンルでもありました。

その中にあって、「日本の音楽シーンを変える」という信念をもってメジャーデビューしたＸ は、思い切ったプロモートをかけます。
それは、バラエティ番組に出ることも厭うことなく、自分たちの知名度を上げるという戦略です。奇抜かつ派手なファッションは、バラエティでいじるには格好のネタ。その扱いは完全に「色物」でしたが、Ｘという存在を知らしめるには有効な手段でした。

もしここで「自分の名前を売る」ことに没頭していたら、Ｘは、ただの色物バンドで終わっていたでしょう。しかし、ＹＯＳＨＩＫＩによる「クラシックとハードロックの融合」というヘヴィメタル音楽の追究は深化し続け、常にクオリティの高い楽曲を発表してきました。

日本のロックシーン概観


Ｘ ＪＡＰＡＮの功績―『ＢＬＵＥ ＢＬＯＤＤ』の成功―
Ｘの、「まずは自分たちを知ってくれ」というプロモートの成果は、８９年に発表したアルバム『ＢＬＵＥ ＢＬＯＤＤ』のチャート第６位獲得という形となりました。
オーケストラの静かなイントロから一気に高速メタルに転換する『紅』、ファンの中から「Ｘジャンプ」を生み出した代表曲『Ｘ』、愛に傷付いた心を歌い上げる『ＥＮＤＬＥＳＳ ＲＡＩＮ』。そのクオリティの高さは、「外見の奇抜さはあくまで取っ掛かり」でしかないことを証明するものでした。

しかし、Ｘが作る楽曲はＹＯＳＨＩＫＩの身体への負荷が高く、サードアルバム『Ｊｅａｌｏｕｓｙ』に収録されたテンポ２００という超高速曲『Ｓｔａｄ Ｍｅ Ｉｎ Ｔｈｅ Ｂａｃｋ』には、「ＹＯＳＨＩＫＩ殺し」という別名が付けられたほどでした。

ただ、Ｘが自分たち自身に課したハードルの高さは、長期活動休止を繰り返しながらもＸの地位を不動のものとしました。その証拠に、ラストアルバムとなった９６年発表の『ＤＡＨＬＩＡ』では、『ＢＬＵＥ ＢＬＯＤＤ』の頃のような奇抜なファッションは最早不要のものとなっていました。
けれども、その『ＤＡＨＬＩＡ』発表後、Ｘは解散。ギタリストというだけでなく、Ｘの要ともなっていたＨＩＤＥの他界という衝撃的な事故を通じ、Ｘの歴史は途絶えることになります。

Ｘ ＪＡＰＡＮの功績―「ヴィジュアル系」の起点―
Ｘ ＪＡＰＡＮは、日本の音楽シーンにヘヴィメタルの亜流として、ビジュアル系という独特のジャンルを生み出しました。

Ｘの直系として出てきたのは、ＬＵＮＡ ＳＥＡ。同バンドのギタリストＳＵＧＩＺＯは、親交の厚かったＨＩＤＥの代わりに、３月末のＸ ＪＡＰＡＮ復活ライブに出演しています。
ポップロックで地位を確立しているＧＬＡＹも、初期はヴィジュアル系の担い手でした。Ｌ’Ａｒｃ〜ｅｎ〜Ｃｉｅｌが出てくるのもこの頃。ラルクは、ポップ調を取り入れていったＧＬＡＹに対し、ラルク独自のメジャー的要素を掴み出しておりＧＬＡＹとは別の脱皮を遂げました。

その後、ヴィジュアル系は第２世代に移行。
それまで「奇抜さで目を引く」という程度に過ぎなかったヴィジュアル系のファッションに、意義付けをしていくようになります。そして、ヴィジュアル系の衣装に求められた意義を最も深く理解し、中世ヨーロッパの世界観を取り込み、ライブを「舞台」に昇華させたのがＭＡＬＩＣＥ ＭＩＺＥＲでした。

けれどもそのＭＡＬＩＣＥ ＭＩＺＥＲ活動休止の頃から、ヴィジュアル系全体のシェアは、日本に定着したＲ＆ＢやＨｉｐ Ｈｏｐ、民謡から派生したニューミュージックに押されて縮小していきます。Ｄｉｒ ｅｎ ｇｒｅｙなど、この間のヴィジュアル系を支えてきたバンドは第３世代。
そして再び脚光を浴び始めた、ｔｈｅ ＧａｚｅｔｔＥやシド、アリス九號．は、ヴィジュアル系の第４世代にあたります。

ビジュアル系という新ジャンルを生み出したＸ ＪＡＰＡＮ、その功績の大きさは言葉だけでは足りないものがあります。

ライヴ初日は、２時間遅れのスタート
ロックバンド「Ｘ ＪＡＰＡＮ」の復活ライヴの２日目公演「攻撃再開〜無謀な夜」が２９日、東京ドームで行われました。

初日の２８日では開演が２時間１７分遅れ。
同ライヴの生中継を予定していたＷＯＷＯＷにも苦情が殺到し、５月２日に同番組を再放送するという緊急事態に発展しました。初日は、開演が遅れたことで東京ドームの消灯の関係上、予定されていた演奏楽曲数も１６曲の予定が９曲となりました。

２日目は「Ｘジャンプ」が東京ドームを揺らす
しかし、昨日２９日は予定通りに開始。公演も２時間半、１４曲と盛りだくさんなものとなりました。

ＹＯＳＨＩＫＩは世界初の可動式のドラムセットで地上約２０メートルの高さでドラムを演奏。ピアノソロもたっぷり聞かせました。
また、初日では幻となってしまった代表曲「Ｘ」をこの日は演奏、５万人による伝説の「Ｘジャンプ」が東京ドームを揺らしました。

ＹＯＳＨＩＫＩによる事情説明会見
ライヴ３０分前にはＹＯＳＨＩＫＩが会見し、初日の開演時間が遅れた説明をしました。

９８年に死去したＨＩＤＥさんを再現する凝ったステージだったことなどもあり、機材トラブルが相次いだとのこと。「ちなみに僕は遅れてません。そういうイメージですからいいですけど・・・。ファンの人たちにすごいステージを見せようと先走って裏目に出てしまいました」と事情を話しました。

また東京ドームは午後１０時ライブ終了の規定があり、初日は、舞台裏で東京ドーム側と公演延長の交渉を続けて、何とか午後１０時４５分まで引っ張ったということも明らかにされました。

そして、最大の見せ場となったＨＩＤＥの３Ｄ映像。

「電源を落とす」と言う東京ドーム側と、ＹＯＳＨＩＫＩはそでに下がるたびに交渉。「ＨＩＤＥの（３Ｄ）映像の作業にすごく時間を費やした。どうしてもファンに見せたかった。曲目変更の指示、交渉と裏でやることがいっぱいあって、最後の曲ではブチ切れてドラムを叩いたら、意識を失いました」。

ＹＯＳＨＩＫＩは、２９日までに、ドームに時間を守る誓約書を提出したことも明かし、最後は「ご心配をおかけしました」とファンに謝罪。この日は、誓約通りに午後８時４０分に公演を終了しました。
３０日には最終公演「創造の夜」を行う予定です。

今のＸ ＪＡＰＡＮに必要なのは強力なバックアップ部門
ＨＩＤＥはＸファンにとっても、Ｘ自身にとっても特別ですから、「そういう事情があったのなら２時間の開演遅れは、仕方ないかぁ」というのが、Ｘ世代の感想です。

ただ、当日の機材トラブルは、リハーサルを繰り返すこと、緊急時のバックアップやバイパスを作っておくことで避けられるものであることも事実。

おそらく今のバックアップ部門では、ＹＯＳＨＩＫＩが描けてしまう世界を支えきれないのでしょう。
今のＸ ＪＡＰＡＮに必要なのは強力なバックアップ部門。日本の音楽史を変えたバンドには、ちょっとした企業並みのバックアップ部門が必要なのではないでしょうか。

せっかく復活に漕ぎ着けた以上は、今のＹＯＳＨＩＫＩだからできるクオリティの高い楽曲制作、ステージパフォーマンスを続けて欲しいです。そのためにも、バックアップ部門の充実を図るべしでしょう。